1000-vip.com
Katsotaanpa, kuka maailman kuuluisimmista kampa ajat ovat tänään

La bella stagione è arrivata e con lei è terminato anche il lungo lockdown. Per festeggiare il ritorno a una prima parvenza di “normalità”, cosa c’è di meglio di una buona bottiglia di vino per brindare? Però che sia quella giusta, si tratta di un avvenimento importante!

Ecco i nostri 10 consigli per le bottiglie da stappare in questi giorni.

Cuvée ’More Pas Dosé - Castello di Cigognola

Nell’Oltrepò Pavese ci sono 3000 ettari vitati dedicati al Pinot Nero, praticamente più qui che in tutta Italia. Ma in molti ancora ignorano questo territorio poco distante da Milano, e così perdono l’occasione di assaggiare grandi vini. Il Pinot Nero qui gode dei terreni argillosi e il 45° parallelo su cui cresce gli permette di avere ottime maturazioni. Nel Castello di Cigognola si fa sul serio, la “maison del Pinot Nero” produce spumanti secondo metodo classico con una cifra stilistica propria, in grado di emozionare davvero. Eleganza con bollicine dal frutto maturo e dal dosaggio ridotto, come nel caso della Cuvée ’More Pas Dosé, grandissima freschezza che si esprime con frutti rossi, pesca noce e mela verde. Nel bicchiere immediatezza e corposità convivono per una bevuta appagante e continua. Anche nel caso della versione “Brut” meno leggiadra ma più ricca in cui la frutta matura ed esotica, in primis il mango, la fanno da padrone lungo un nervo acido costante. D’altronde dove c’è creatività c’è evoluzione.

Prosecco Superiore di Conegliano Valdobbiadene Docg Alice .G - Le Vigne di Alice

Siamo nell’alta collina trevigiana dove le viti di Prosecco Superiore crescono sulle pendici dichiarate Patrimonio dell’Umanità. Qui dai primi dal 2005 Cinzia Canzian ha messo in piedi la sua azienda “Le Vigne di Alice”. Dimenticate l’idea generalista e fuorviante che avete del Prosecco, mettete da parte i (pre)giudizi spesso negativi riguardo bollicine frivole senza carattere, e assaggiate il suo .G metodo classico da uve Glera. Che bomba, è ricchissimo e intenso, profondo e ampio, si presenta con le note più sobrie di mela e si espande con buona presenza di polpa e ricordi costanti di frutta matura; minerale e speziato, accattivante e godurioso, un Prosecco sui generis che compone una famiglia variegata e da scoprire. “Life is a bubble”, come dice Cinzia, se sono tutte come le sue sarà una bella vita.

Soave Classico Doc Calvarino - Pieropan

Difficilmente assaggerete un Soave di questa caratura. Nella zona classica collinare di Soave si estendono i vigneti della famiglia Pieropan, giunta alla quinta generazione, tra cui il cru Calvarino da cui si ottiene l’omonimo vino, espressione più tradizionale e autentica del vino Soave la cui prima etichetta risale al 1971. Garganega 70% e Trebbiano di Soave 30%, è particolarmente longevo, vi stupirà assaggiare qualche vecchia annata (se siete fortunati) ma è un fuori classe fin da subito. Proviene da un terreno gessoso che gli conferisce una piacevole sapidità e mineralità. Calvarino è elegante e piacevolissimo, il profilo floreale ne delinea la grazia e l’ampio bouquet fa divertire: dalla pera al melone bianco, dalla mela fino alla nocciola che ne denota la caratteristica riconoscibile. Elegantemente sapido, lungo e persistente, un campione. Quando poi sarete pronti, concedetevi il vino “La Rocca”, indimenticabile.

Colli Aprutini Pecorino IGT - Emidio Pepe

Il venerato maestro del vino abruzzese ha dato tanto all’Abruzzo vinicolo e continua a farlo. A Torano Nuovo, sulle dolci colline teramane, fu il primo ad innalzare i due vitigni identitari della regione, Montepulciano e Trebbiano, iniziando gli imbottigliamenti ormai sessanta anni fa. Classe 1932, Emidio Pepe è ancora lì a calpestare la terra, ciò che bevete proviene ancora (davvero) dalle sue azioni sagge e ripetute ma mai sistematiche. Il lavoro ancestrale svolto dipende solo dalla natura e così vale per i vini prodotti, un tutt’uno con il territorio, un sorso d’Abruzzo mai così autentico. Ma oltre i due capisaldi con i quali la famiglia si è fatta apprezzare nel mondo, in produzione c’è anche il più recente Pecorino, un bianco suadente e generoso. Di spessore e tattilità dimostra da subito la firma Pepe con cui il varietale è integro e chiaro, sincero e totale. Di grande fascino tra toni erbacei e croccantezza prolungata, versatile e lunghissimo.

Terre Lontane IGT Calabria - Librandi

Non si può parlare della Calabria vinicola senza far riferimento alla famiglia Librandi e alla sua cantina di Cirò Marina. Un’azienda (e un nome) importante che è riuscita a dare al vino calabrese il posto che merita. La produzione è decisamente variegata, con un focus molto interessante sui vitigni autoctoni, spesso sconosciuti. Ma non più, come nel caso del Terre Lontane, un rosato energico prodotto per il 70% con uve Gaglioppo (restante Cabernet Franc). Esprime l’eleganza della viticoltura calabrese e il potenziale della Val di Neto da cui proviene, è uno dei fiori all'occhiello della cantina. Un vino gradevole ed equilibrato in cui complessità e profondità si sposano con leggerezza e freschezza; i profumi al naso sono principalmente fruttati con un sottofondo sontuoso di note salmastre e marine. Un rosato di pronta beva, dall’ottima acidità che in bocca rende il sorso piacevole e molto scorrevole. È fresco, equilibrato, asciutto, ideale durante l’estate in abbinamento a piatti freddi, perfetto per le ricette estive, soprattutto a base di pesce e per gli amanti degli aperitivi prolungati.

Blauburgunder Mazon Alto Adige DOC - Kollerhof

Alto Adige, patria italiana del Pinot Nero. Siamo a sud della regione esattamente in località Mazon, tra le zone più vocate per la produzione di questo vino. Qui la famiglia Visintin produce tra forti escursioni termiche e regimi biologici, dando alla luce grandi vini. Ne è esempio il Blauburgunder, succoso e concentrato, un Pinot Nero dalla spiccata personalità. Il naso si presenta con piccoli frutti di bosco ben delineati e in evoluzione spuntano le ciliege sotto spirito e il torrone mandorlato. La bocca è sapida, l’acidità spiccata, la persistenza buona e il tannino morbido perfettamente integrato. Un vino che invoglia sempre al sorso successivo per cui, forse, una bottiglia non basterebbe, inoltre è da provare anche a qualche grado in meno rispetto ai normali 18°.

Cannonau di Sardegna DOC - Antonella Corda

A sud dell’accogliente Sardegna, nel territorio di Serdiana, la giovane agronoma Antonella Corda produce il suo Cannonau con grande maestria e slancio. È un vino che segna la nuova strada del Cannonau: mettete da parte l’idea che avete di questo vino come pesante, molto alcolico e a tratti indigesto, qui è tutta un’altra musica che allieterà le vostre serate, anche quelle estive. La scelta di fare macerazioni delicate e brevi passaggi in botti non tostate esaltano e premiano gli aromi tipici di queste uve. Il naso aggraziato ricorda prima la ciliegia e la rosa e poi la frutta secca, arachidi e pistacchi, un abbraccio di macchia mediterranea; di beva agile e snella, la parte alcolica è ben presente e in evoluzione si esprime anche con note salmastre e marine. La bevuta è tanto scorrevole quanto armonica, con un tannino tenue e una persistenza che invoca il bis.

Chianti Meme Superiore - Fattoria di Petrognano

Parole d’ordine semplicità e agilità per questo Chianti fresco, dalla buona acidità e bevibilissimo. Il Meme Superiore è prodotto a Montelupo Fiorentino (da coltivazioni a regime biologico) con maggioranza di Sangiovese (95%) e la restante parte di Canaiolo, il vitigno storico della formulazione tradizionale del Chianti, che gli dona un tocco di morbidezza in più e una nota amarognola appena percepibile sul finale. Al naso è lineare su frutta rossa matura, soprattutto mirtilli, in bocca è vibrante e scorrevole con il tannino misurato. La bevuta è doppia grazie ad una buona persistenza che riporta ai sensi la lieve speziatura tipica del Chianti. La bottiglia assaggiata (2018) custodisce un vino versatile di cui va premiata la piacevolezza generale e la leggerezza, perfetto anche, come in questo caso, con una pizza ai funghi porcini.

Brunello di Montalcino Riserva 2012 - Biondi Santi

Armonia, eleganza e accessibile complessità caratterizzano un vino prodigioso che ha davanti a sé cento anni. Non esiste un momento giusto per un vino di questo tenore, ogni momento, se voluto, è quello perfetto. Tutti gli appassionati enoici conoscono Tenuta Greppo, casa di Franco Biondi Santi, padre del Brunello di Montalcino; qui è stato scritto un capitolo importante della storia vitivinicola italiana che oggi continua a vivere (anche) grazie a questa etichetta. Nella storia della famiglia, dal 1888 fino ad oggi, la Riserva è stata prodotta soltanto 39 volte, di cui ben 24 a firma del signor Franco. Un tocco inconfondibile di raffinata struttura, armonia, gioventù predestinata sin dall’inizio come nel caso della 2012 appena in commercio: evoluzione negli anni e lunghissima vita in bottiglia ma già ora presenta una beva emozionante e tenue, delicata e piena, i tannini fitti e levigati sono in perfetto equilibrio con l’acidità.

Collepiano Sagrantino di Montefalco - Arnaldo Caprai

Quanta storia tra i vigneti umbri in cui da secoli si coltiva il Sagrantino. Marco Caprai ne esalta l’identità e ne rispetta la storia. I vini prodotti sono diversi (anche bianchi tra cui spicca il Grecante -100% Grechetto- dalle spalle larghe) ma il Collepiano è come un amore che non si dimentica, conforta ogni volta che lo si rincontra. 100% Sagrantino è intenso con nuance di frutta matura e confettura di mora, un banco di spezie ed erbe aromatiche come rosmarino e salvia, fuse nella tenue amarena che riempie la bocca. Nella bevuta il tannino è vispo (annata 2015 assaggiata), il sorso è morbido, setoso e persistente, con un lungo finale che riporta alla polpa di ciliegia, visciola, amarena, un excursus nella famiglia dei frutti rossi. Si prospetta grande longevità per il Collepiano ma se non avete voglia di aspettare concedetevelo già da subito, semmai con una cena degna di nota a base di selvaggina di pregio.

La mattina di un giorno così, un uomo originario del Sud italiano, che non aveva mai amato se stesso né il proprio nome (perciò non lo diremo), entrò in casa dopo una breve e febbrile passeggiata in giardino quando udì una voce femminile cantare in lontananza. Era un vecchio motivetto sdolcinato, una di quelle canzoni che tutti ricordano benché nessuno possa dirne il titolo preciso né l’interprete né niente. L’amore, il cuore e il languore – le solite sciocchezze. Tuttavia, non avendo nulla da perdere e poiché immaginava che il suo nome sarebbe rimasto segreto, l’uomo cominciò a canticchiare anche lui: da principio in sordina, un po’ incerto, intimidito dalla voce melodiosa e orizzontale della donna, poi con maggiore convinzione e felicità. Finché sia la donna sia lui tacquero di colpo e nello stesso istante.

Passarono quel giorno e i giorni seguenti. Ogni voce sembrava tacere in ritirata. La primavera invece avanzava come un esercito invincibile e splendente: il glicine studiava le sue strategie rampicanti, i calabroni elaboravano il proprio volo ripetitivo e vagamente minaccioso, le rose preparavano la riscossa sotto forma di boccioli. Nel silenzio generale, solo gli insetti ronzavano fastidiosi e gli uccelli battibeccavano. Ogni mattina l’uomo che non amava se stesso né tantomeno il proprio nome (e per questo forse ne era geloso) si alzava molto presto e passeggiava nervosamente in giardino: con ogni probabilità, sperava che al rientro in casa avrebbe udito di nuovo la voce femminile intonare la canzone di cui non gli riusciva di sapere il titolo né l’interprete né niente e, poiché non la udiva, ogni giorno era per lui una sconfitta.

Alla quinta settimana di silenzio – eppure la campagna intorno ribolliva di suoni, di versi e richiami incessanti che ormai detestava – l’uomo decise senza deciderlo davvero di mettersi a cantare da solo quella sciocca canzone senza titolo né autore, perché alleviava la sua solitudine e perché in fondo era meglio che niente. Fu così che di nuovo udì la voce della donna, melodiosa e orizzontale, spandersi in casa e fuori con gentilezza e gratitudine. Pronunciava le vocali aperte come nel Sud italiano, era tonda, promettente, nascosta nel segreto del suo nome. E poiché quell’uomo poteva amare gli altri ma non se stesso, riconobbe senza tanti fronzoli che la voce femminile era la sua e la amò.

Nato nel 1958, Mario Fortunato ha diretto l’Istituto italiano di cultura di Londra ed è editorialista della “Süddeutsche Zeitung”. Critico letterario, traduttore di autori come Maupassant, Virginia Woolf e Evelyn Waugh, ha pubblicato libri di narrativa, saggi e memoir. In uscita a breve il suo nuovo romanzo, “Sud”, pubblicato da Bompiani come tutti i precedenti.

A CURA DI FEDERICO CHIARA 

In apertura: la cover con Grimes scattata da Ryan McGinley. Styling di Patti Wilson.

Una è stata l’amante del Presidente degli Stati Uniti, l’altra una ricchissima (e bugiarda) casalinga. Solo per esigenza di copione, ovviamente. Ecco, allora insieme e di nuovo in tv le protagoniste di Scandal e Big Little Lies, Kerry Washington e Reese Whiterspoon, qui anche in veste di produttrici. Sono la strana coppia di Little Fires Everywhere, su Amazon Prime Video dal 22 maggio con l’adattamento a puntate dell’omonimo romanzo di Celeste Ng (Tanti piccoli fuochi, edito da Bollati Boringhieri).

Ancora segreti e bugie declinate nei vari episodi, insomma, in una serie al femminile al vetriolo. Stavolta niente partite di poker casalingo in stile Desperate Housewives e di serate bollenti alla Sex and the city neppure a parlarne. Le dinamiche tra le due sembrano più sottili e oscure.

Da un lato troviamo una madre single, Mia Warren (Kerry Washington), con figlia adolescente al seguito, Pearl (Lexi Underwood). Del suo passato si sa ben poco e sul presente c’è ancor meno da dire: vive in macchina, senza un lavoro, e cerca di sbarcare il lunario come può spostandosi di città in città.

L’altro lato della medaglia è incorniciato dalla villa mozzafiato di Elena Richardson (Reese Witherspoon), donna in carriera di successo con quattro figli e un marito avvocato (Joshua Jackson, star di Dawson’s Creek). Quando la matrona denuncia la presenza dell’auto parcheggiata in un quartiere della zona d’elite in cui vive (Shaker Heights, in Ohio, mica a Beverly Hills, tanto per capirci), si trova a fare i conti con lo squallore in cui Mia cerca di vivere con dignità e così – suo malgrado – le offre di affittare a un prezzo irrisorio uno dei suoi appartamentini.

Nessuna delle due si fida dell’altra: troppo diverse, troppo lontane, troppo sospettose. Eppure i figli iniziano a frequentarsi e a piacersi e così Mia ed Elena intrecciano i loro destini. Nascondendo probabilmente torce e forconi dietro le spalle, certo, ma con un sorriso di circostanza stampato sul volto, tipico dei quartieri residenziali delle periferie statunitensi, dove nulla è mai ciò che sembra.

Questa dualità, come ha raccontato al Festival di Toronto, ha sempre fatto parte della vita di Kerry Washington: “A dieci anni – diceva – mi sembrava di vivere due vite. Da un lato la ragazzina del Bronx, dall’altro la studentessa di una scuola a Manhattan, che impiega 40 minuti di metropolitana ogni giorno per arrivarci. All’epoca a casa mia avevamo due macchine e un forno a microonde e ci sentivamo ricchissimi. Poi ho visto che gli altri alunni andavano in vacanza negli Hamptons e ho capito tutto. Ero arrabbiatissima: nessuno mi aveva detto che potesse esistere una vita tanto ricca, perché nessuno che io conoscevo ne viveva una simile. E così sono sempre stata diversa, considerata “altra” da loro, ogni volta che entravo nell’ascensore privato dell’appartamento di lusso di uno dei nuovi compagni”.

Quando i due mondi di Little Fires Everywhere convivono e collidono si scatena la più classica combo di fuoco e fiamme, come preannuncia il titolo stesso. Sotterfugi, colpi bassi, scheletri nell’armadio: al cocktail esplosivo delle donne protagoniste non manca proprio nulla. E sono loro le scintille che lo appiccano: manipolatrici, scaltre ed evasive, hanno un disegno di cui lo spettatore non sembra al corrente e fanno di tutto per conseguirlo.

Il racconto diventa presto uno specchio di quello che siamo, in netto contrasto con il perbenismo e l’ipocrisia su quello che vorremmo essere e che consideriamo “diverso” e quindi “pericoloso”. Non fa sconti a nessuno e non chiede scusa. Fosse anche solo per questo, allora, merita una visione.

Nipple Kiss Photograph by Pixy Liao Chosen by Federica Chiocchetti

I’ve always wondered how male and female anatomical differences translate into psychological ones, but every time I try to address the thought, I run into platitudes. The history of gender identity is one of constructed conformity told to us in binary oppositions by religion, the media, mainstream education, and socio-political and cultural systems: nature (women) versus culture (men), weakness versus strength, and feminism versus patriarchy. The real challenge lies in identifying non-binary differences. So, can a more nuanced, less black-and-white approach be taken? Pixy Liao’s Nipple Kiss, from her 2013 series For Your Eyes Only, suggests such a way. Unlike genitals, nipples are body parts that we – men and women – have in common. But this protuberance of the mammary gland is distinct in that females only have naturally open lactiferous ducts, from which milk is drawn by the infant. Though some movies of doubtful taste have attempted to portray the dystopian scenario of pregnant men – Arnold Schwarzenegger’s gravid scientist in Junior (1994) comes to mind – male pregnancy is and should remain inconceivable. A nipple kiss consists of the encounter of two similar surfaces without penetration – without, that is, any “colonising” dynamics. Each nipple tenderly touches the other, yet maintains its independence. Hence, paradoxically, even though male and female nipples are alike, because of the different functions they perform, and the different symbology they evoke – i.e. maternity in women – they represent to me, emphatically in Pixy Liao’s image, a sophisticated metaphor for this challenging task of finding non-binary differences, and in preserving them.

Federica Chiocchetti is a writer, curator, editor and lecturer specialising in photography and literature. Through her platform, Photocaptionist, she collaborates with institutions such as the Maison Européenne de la Photographie (MEP) and Fotografiemuseum Amsterdam (Foam). A PhD candidate in photo-textualities at the University of Westminster, she recently guest-edited issue 16 of Aperture’s PhotoBook Review.

Self-Portrait Photograph by Samuel Fosso Chosen by Ekow Eshun

In 1975, aged 13, Samuel Fosso set up his own photography studio in the Central African Republic, having fled the Biafran War in Nigeria. After closing time, his clients done with, he acquired the habit of taking his own photographs. Picturing himself in flares and platform boots was, in part, an act of discrete rebellion against the censorious rule of Jean-Bédel Bokassa, the self-declared Emperor of Central Africa, who had instituted a ban on tight-fitting clothes. But his self-portraits, which were never originally intended for public display, also play with representations of masculinity, gender, status and sexuality. In one image Fosso presents himself wearing only dark underpants and a pair of white gloves. He stands side-on to the camera, his eyes cast down towards the tiled floor and the gloved hands at his hips calling attention to his crotch. In other pictures, he takes on a variety of guises: a dandy in voluminous bell-bottoms; a modest guy with his back to the camera; a louche figure in underpants. For all that such pictures were made in private, they still look as though Fosso had an audience in mind when he made them. In some of the portraits the camera is set far enough back to reveal the surrounding studio lights. Fosso seems to be signalling the artificiality of his setting. Perhaps, too, he’s proposing that maleness itself is an artificial proposition. In his portraits, being a man is not a singular fixed proposition, a way of being that’s fixed in the body. Instead it becomes a pro- visional state that’s open to perpetual redefinition. It is a performance always in the making.

Ekow Eshun is the author of the newly published book Africa State of Mind: Contemporary Photography Reimagines a Continent. (Thames & Hudson). He is a writer and curator and the former director of the Institute of Contemporary Arts (ICA), London. He has contributed to several books and catalogues. His writing has appeared in publications including The New York Times, Financial Times, The Guardian, Aperture and Wired.

Father and Son Watching a Parade Photograph by Chris Killip Chosen by Simon Bainbridge

The year is 1980. The scene is a deprived neighbourhood of Newcastle, a once-thriving city famed for its coal and shipbuilding, now on its uppers. No longer a powerhouse of industrial revolution, a masculine archetype has also begun to fade – the proud certainty of the working man. Far away – 280 miles, to be precise – the Blitz Kids are styling themselves as the New Romantics. At their eponymous Tuesday-night club in London’s Covent Garden (where Steve Strange was the greeter, Boy George worked the cloakroom, and fashion student John Galliano was among the androgynous regulars), they were redefining masculinity in their own terms, as a kind of pantomime of the absurd. These two realities – far away, so close – still coexist. But today, gone is the shock of the new. It’s easy to see the Blitz club goers as gender-bending forerunners, and the father and son pictured here as a distant glimpse of a forgotten era, now confined to the postindustrial dustbin. And yet I see so much to admire in that father’s face. I identify with the vulnerable yet protective masculinity so deftly captured by the photographer Chris Killip while working on In Flagrante, 15 years in the making, and now regarded a photobook classic. In 1980, I would have been a little older than the boy here, but there’s not much in it. My father carried me upon his shoulders. We were not poor, but he’d come from a similar place. Born in Liverpool during the war, he’d lost his father to tuberculosis at around the same age as the boy in the photograph. And now my children sit on my shoulders. There’s something in this photograph that touches me directly; a continuity.  I’m both parent and child; the masculine me, passed down from father to son.

Simon Bainbridge is editor-in-chief of the British Journal of Photography, and editorial director of 1854 Media, where he has initiated projects such as Portrait of Britain, a countrywide exhibition reflecting on national identity. His first book, Magnum Artists: When Great Photographers Meet Great Artists, is published by Laurence King this autumn.

Bodhi Photograph by Casper Kofi Chosen by Elisa Medde

Some time ago, while sort of wrestling my two boys in a solo parenting moment, I met someone and she giggled, “Wow, you really are outnumbered now! Good luck, boys will be boys!” I zoned out looking at my oldest, back then rocking long golden locks, thinking of how many times I’d been told, “What a lovely little girl you have!” What did she mean? What she said felt weird and randomly stereotyping, but hit a nerve. Me and their father had long discussions before the first one was born, and we decided that our family would be an ongoing experiment. What happens when you educate kids in such way that no task or behaviour or colour or toy or emotion is associated with gender? What for me was a political necessity, something coming from a rational elaboration, for him was his personal revolution as a man and his instinctive approach on fatherhood. “This way”, I remember him saying, “we have better chances to grow decent, free human beings.” And over the years, I am discovering what it means when boys are free to be whatever they feel: they can be stubborn, sensitive, scared, proud, creative, hilarious, fragile, caring, annoying, petty, loving, binary and extremely complex. They can be superheroes, and dress like princesses. Is this surprising? Is this masculine? Is this feminine? They could not care less. This is our problem as adults using words that need a binary gender system to exist and be defined. I have often been defined as masculine, and my son as very feminine. These words mean nothing to me. But then, when trying to visualise how I wish my kids to be, the images of Casper Kofi come to mind. The absolute, simple and powerful joy of being free, the possibility to shine and evolve into the best version one wants, or can, be. Kind, caring, happy, strong superheroes. Whatever gender they will end up being. Elisa Medde edits, curates and writes about photography. With a background in History of Art, Iconology and Photographic Studies, her research reflects on the relations between image and power. She has been a nominator for the Mack First Book Award, Prix Elysée, The Leica Oskar Barnack Award and MAST Foundation for Photography Grant amongst others, served in a number of juries and written for Foam Magazine, Something We Africans Got and other publications. Since 2012, Elisa is the Managing Editor of Foam Magazine.

EDITED BY ALESSIA GLAVIANO