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La relazione tra Lenny Kravitz e Naomi Campbell è sempre stata oggetto di gossip da quando i due hanno iniziato ad apparire in pubblico insieme nel 2016. Ma se i più romantici sperano in una love story tra il cantante premiato ai Grammy e la supermodella anni ‘90, dai parte dei due non è mai arrivata la conferma ufficiale di una relazione sentimentale. Inoltre, di recente, Naomi ha friendzonato definitivamente l'artista di Ride, definendolo un suo “caro amico” su Instagram dando l'annuncio che il cantautore sarà protagonista di un nuovo episodio della serie YouTube No Filter With Naomi.

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La nuova puntata video vedrà i due amici speciali alle prese con una conversazione faccia a faccia trasmessa in diretta sul canale YouTube della supermodella, in cui si potrebbe finalmente fare chiarezza sul tipo di relazione che intercorre tra Naomi e Lenny Kravitz.

L'ultima apparizione pubblica di coppia risale a giugno 2018, quando i due erano arrivati insieme alla sfilata Dior uomo a Parigi. Naomi Campbell e Lenny Kravitz si erano fatti fotografare a braccetto dai paparazzi e avevano ammirato la sfilata dalla prima fila seduti molto vicini l'uno all'altra.

Per saperne di più, l'appuntamento è questa sera, martedì 20 ottobre, alle ore 21:00 sul canale YouTube di Naomi Campbell.

Tra tutti i cappotti dell'inverno 2021 che abbiamo visto in passerella, il modello teddy coat di Bottega Veneta è quello che fatto scattare la scintilla, un amore a prima vista. Subito si è trasformato in un oggetto del desiderio di fashion editor, stylist, influencer e modelle. 

La scelta del coat oggi è sconfinata - dalle rigorose robe manteau alle romantiche mantelle - tutti i modelli hanno l'obiettivo di vestire con charme, di completare il look scelto anche se questo è sporty, casual o lounge. Non richiede più un dress code preciso cui è necessario attenersi, ma al contrario eleva qualsiasi scelta di stile, perché copre, protegge e soprattutto veste. Lo abbiamo capito appena abbiamo visto il look in passerella e lo si intuisce a colpo d'occhio guardando l'outfit scelto da Hailey Bieber, composto da un paio di jeans baggy, un micro lupetto, un paio di sneakers bianche, il cappellino da baseball e il cappotto di Bottega Veneta AI 2020/21. La prevedibile scelta di stile della modella si è innalzata grazie allo statement coat: qualsiasi cosa avesse mai indossato sotto, l'attenzione sarebbe comunque caduta su questa cascata di frange che accompagna il passo deciso di Hailey.

Nel dettaglio si tratta di un teddy coat: morbido e avvolgente shearling, il modello presenta un ampio collo a rever che abbraccia e riscalda il collo, mentre la lunghezza extra-long viene alleggerita grazie alle frange che si muovono. Il capo è bicolor: davanti è stata scelta una nuance cammello, dietro è intensa come il miele.

La scorsa settimana Zara ha lanciato la collezione Autunno Inverno 2020 2021 con una campagna in bianco e nero realizzata da Steven Meisel. Da allora, ogni giorno, il brand ha svelato capi e accessori, mostrando, come sempre, una grande attenzione per i trend. Ma questa stagione tra gli accessori ne spicca uno decisamente inaspettato. Zara ha lanciato i carrelli portaspesa, e, secondo la stampa spagnola, sarebbero già sold out. Tra loro c'è chi ironizza affermando che il lancio dei carrelli portaspesa sia legato al lockdown, visto che il supermarket è stato, per molto tempo, purtroppo, l'unico luogo 'frequentabile' in quel periodo terribile.

I modelli proposti sono due. Uno verde oliva di forma rettagolare, l'altro grigio dalla silhouette triangolare. Entrambi sono in tessuto trapuntato, pieghevoli e dotati di due ruote, di una maxi tasca frontale e di due più piccole sui lati. 

I carrelli porta spesa di Zara sono in vendita su Zara.com.

Dal 20 al 25 Ottobre torna l’iniziativa di beneficenza Re-Use With Love, associazione di Bologna che raccoglie oggi un centinaio di soci e volontari che tutto l’anno lavorano nel tempo libero dedicandosi alla raccolta e alla selezione del materiale destinati ai mercatini solidali. Pezzi griffati uomo, donna, teenagers, bambino e neonato ma anche consigli di stile, sessioni di styling con le re-users e una nuovissima collaborazione per un’edizione a tema street art ancora più speciale del solito. Perché il mantra è non arrendersi mai. 

A decorare le pareti della sala Elisabetta Possati del Quartiere Santo Stefano (Via Santo Stefano 119) ci sono tele recuperate da pannelli pubblicitari in PVC dismessi e rivalorizzati dalla creatività artistica di Elena Monti dello Studio D’arte Doppia P’arte che insieme all’allievo Lorenzo Fenara e a Verni ADV, Open Stories e Inventario, hanno interpretato i valori di ReUse With Love raccontandoli sotto forma di disegni, frasi e scritte legate alla moda e al vintage. Font e grafiche differenti, coloratissime, per diffondere speranza e celebrare la voglia di fare shopping, nonostante il momento, soprattutto quando si tratta di una giusta causa.

‘’Con l’emergenza sanitaria in corso”, sottolinea Leopolda Sassoli de’ Bianchi, Vice Presidente dell’associazione, “abbiamo deciso di impegnarci ancora di più. Sarà un’edizione dinamica, con un percorso interno obbligato, tra materiali e spazi igienizzati e sanificati, e in sicurezza. L’idea delle opere realizzate con PVC di recupero ha preso una forma concreta di cui siamo molto orgogliosi”.

‘"Quello con Verni (concessionaria di pubblicità outdoor specializzata in maxi affissioni), è stato un incontro fortuito". continua Veronica Veronesi, Presidente di Re-Use With Love. ‘"Questi teloni in PVC, una volta esaurito il messaggio di comunicazione, vengono solitamente riposti in capannoni e diventano automaticamente rifiuti. Abbiamo voluto dare a questi scarti una seconda vita usando la creatività di un nostro giovane re-users. Un messaggio di partenza per nuove opere senza usare materiali nuovi’’.

Il ricavato di quest’anno prevede il sostegno ad un progetto di ricerca sull’ottimizzazione biomeccanica delle grandi scoliosi pediatriche a cura del Dipartimento di Ingegneria Industriale dell’Università di Bologna. "È un progetto innovativo che vuole migliorare la qualità di vita dei pazienti pediatrici colpiti da gravi scoliosi massimizzando al tempo stesso l’efficacia chirurgica”.  afferma Veronesi. 

Dopo i grandi risultati raggiunti gli anni scorsi l’obiettivo è senz’altro duplicare il ricavato ma anche rendere il più piacevole possibile l'esperienza di donazione a scopo benefico diffondendo una vera cultura del riuso per amanti del vintage e non solo. Con un occhio alle nuove generazioni. 

"E’ importantissimo per la nostra community diffondere il messaggio giusto per i nostri figli. In futuro non possiamo più consumare le cose come le abbiamo consumate prima e dobbiamo sempre di più tornare a valori reali. I capi possono avere tantissime vite. Abbiamo a cuore la salvaguardia del nostro pianeta. L’inquinamento provocato dei capi non smaltiti è impressionante. Inserire i capi usati in un mercato sano e rimetterli in circolo ci sembra un messaggio di speranza per tutti", prosegue Veronica Veronesi che conclude ribadendo l’impegno costante e la resilienza del team nonostante i tempi incerti. 

“Crediamo in questo progetto ora più che mai. Abbiamo fatto un esperimento anche a Milano dove esiste già una community molto ristretta di re-users. Speriamo di avere l’occasione di ampliarla al più presto... Esiste un’idea: ci piacerebbe per esempio occuparci di welfare aziendale e social responsibility. Vi aggiorneremo presto in merito’”.

Il pubblico, oltre all’accurata selezione di capi vintage, dell’atelier troverà anche accessori e oggetti a marchio Re-Use With Love. Borse, cinture, oggetti per la cucina, tovaglie, buste di ogni misura. La collezione si amplia ogni stagione aggiungendo sempre modelli e stili nuovi.

Sono tempi duri e di grande crisi quelli che stiamo vivendo a causa dell'epidemia di Coronavirus. E se sono in difficoltà le grandi realtà, quelle più piccole rischiano di soccombere. Ma questo è anche un periodo di ritorno alla semplicità, quasi alle origini potremmo dire. Ed è naturale che anche la moda reagisca con iniziative interessanti in linea con questa tendenza. Fendi ha appena annunciato “hand in hand”, un progetto realizzato in collaborazione con le eccellenze italiane e che celebra la profonda ammirazione che lega la Maison agli antichi mestieri del nostro territorio.  Protagonista l’iconica Baguette disegnata nel 1997 dal Direttore Creativo Silvia Venturini Fendi, che sarà reinterpretata dagli artigiani di tutta Italia in base al loro savoir-faire. La Baguette attraverso l'artigianato locale diventa, così, un autentico objet d’art. 

“Ho sviluppato un progetto speciale in collaborazione con artigiani scelti in diverse regioni italiane", ha detto Silvia Venturini Fendi. "La prima borsa a cui ho pensato è stata quella Toscana, la Baguette in pelle che è stata presentata sulla passerella Autunno Inverno 2020 2021. È realizzata in Toscana da un artigiano che normalmente realizza piccoli articoli di pelletteria tutti a mano in piccolissime quantità. Fa tutto da solo. Si tratta di una pelle vegetale, naturale, e non ci sono cuciture, è realizzata con un unico pezzo di pelle. Il mio obiettivo è esplorare ogni regione italiana, selezionando gli artigiani migliori e, successivamente, estendere il progetto a tutto il mondo” .

Le Baguette saranno venti, una per ogni regione, e riporteranno all’interno il nome e la sede dell'atelier di produzione insieme al logo "FENDI Hand in Hand" in oro.

In esclusiva su Vogue.it, il video che presenta il progetto, svelando la magia che c'è dietro ogni creazione artigianale.

MFW

Fendi: tutti i look della sfilata P/E 2021

Tutti i dettagli sulla collezione Primavera Estate 2021 di Fendi

A solo un giorno dalla morte del marito, il maestro del design Enzo Mari, Lea Vergine, critica d’arte, è morta per le complicanze da Covid-19. Nata a Napoli nel 1936, aveva 84 anni. Il padre la voleva pianista ma lei fin da piccola sentiva un’attrazione speciale per l’arte. E amava scrivere: due passioni, le sue, che sono rimaste intatte per sempre nella sua vita.

Come critica ha scritto per alcuni quotidiani italiani, tra i quali il Corriere della Sera e il Manifesto e soprattutto ha pubblicato tanti, tantissimi saggi sull’arte. Solo qualche titolo per fare un esempio: Attraverso l’Arte. Pratica politica. Pagare il ’68, edito da Arcana, nel 1976. Un testo fondamentale a dimostrazione che nulla può essere trattato fuori dall’ecosistema sociale e politico.

Poi, Body art e storie simili. Il corpo come linguaggio, edito da Skira nel 2000. Oppure ancora L'arte non è faccenda di persone perbene, pubblicato da Rizzoli nel 2016, commentato così qualche tempo fa in un’intervista (erano sempre molto rare) ad Art Tribune

Chi sono le persone perbene? Sono coloro che hanno il senso comune, soprattutto il buonsenso. Che si chiedono poche cose e sempre quelle, dice Lea. Mentre, invece, l’arte dilania. Mette allo scoperto tutti i traumi, consci e inconsci, ravviverà tutto il dolore di sé. Ma il dolore non è sempre una cosa nefasta, è anche una cosa che apre il cervello e fa capire, aggiunge.

E lei per tutta la vita ha cercato di “capire” anche attraverso la lettura. Ha raccontato sempre ad Art Tribune che leggeva moltissimo: “Sono una lettrice disordinata e sempre in cerca degli estremi. Ho letto di tutto da Michel de Montaigne a Thomas Bernhard, da Gertrude Stein a Spinoza, dalla Bibbia a Ivy Compton-Barnet”.

Tante, tantissime anche le mostre organizzate da Lea Vergine, il cui vero nome era Lea Buoncristiano. Una per tutte: nel febbraio del 1980 organizzò da Palazzo Reale a Milano L'altra metà dell'avanguardia 1910-1940, con allestimento di Achille Castiglioni con le opere di oltre cento artiste dei movimenti d'avanguardia d'inizio Novecento, ingiustamente cancellate dalla storiografia. Fu un'esposizione fondamentale non solo in termini di storia dell'arte ma anche per le questioni di genere.

Si sposò la prima volta a 17 anni. E quando incontrò Enzo Mari, si trasferì a Milano ma chi le faceva domande sul loro amore di solito non rispondeva.

L'appartenenza a una stirpe reale garantisce molte importanti doti tra le quali, però, non c'è l'infallibilità. Senza andare a scavare tra i libri polverosi della storia alla ricerca dei mea culpa fatti dalle teste coronate nei secoli scorsi e guardando anche solo alla storia recente, si può infatti vedere come non manchino le occasioni in cui principi, principesse, duchi e persino re e regine sono stati chiamati a scusarsi pubblicamente.

Ecco le cinque volte in cui i royals hanno dovuto chiedere scusa.

Nel 2005 Harry, Duca del Sussex, ha dovuto ufficialmente chiedere scusa al mondo intero. Il motivo? La scelta scellerata di indossare un costume da soldato nazista durante una festa. La foto di Harry vestito da nazi aveva all'epoca fatto il giro del mondo portando la royal family a imporre a Harry scuse ufficiali, tramite un comunicato stampa emesso direttamente da Clarence House, per "le offese e l'imbarazzo che aveva causato".

Kate Middleton si è scusata ufficialmente con una bambina di tre anni di nome Annabel. Durante una visita a Mumbles nel Galles la Duchessa ha incontrato la bambina a cui la mamma aveva detto che avrebbe incontrato una vera principessa. Kate si è scusata per non aver indossato qualcosa di più "carino": Annabel, infatti, era convinta che una vera principessa dovesse essere vestita come Cenerentola.

2011 - Sarah, Duchessa di York

Decisamente più spinosa la situazione di Sarah Ferguson, Duchessa di York la quale ha accettato un prestito di Jeffrey Epstein, il miliardario pluricondannato per prostituzione minorile e pedofilia, per pagare alcuni debiti. Nel momento in cui la storia è venuta a conoscenza della stampa, Sarah ha dovuto fare pubblica ammenda sulle pagine del The Evening Standard: "Non riesco nemmeno a dire quanto sono dispiaciuta" definendo il rapporto con Epstein "un terribile errore di valutazione".

Nell'agosto 2020, la principessa Mary di Danimarca è stata "colta" dai fotografi mentre stringeva la mano a una persona durante la sua visita all'acquario di Greenaa in aperta violazione con le linee guida anticovid-19 del Danish National Board of Health. Su Instagram la Principessa ha scritto: "Per errore ho stretto la mano a una persona. Questo mi ha ricordato quanto importante sia che ci si aiuti gli uni con gli altri a tenere alta l'attenzione".

"Una foto è apparsa sui giornali nella quale non abbiamo tenuto l'adeguata distanziamento" hanno scritto  Re Guglielmo Alessandro e la Regina Maxima dei Paesi Bassi sul profilo social della Corona chiedendo scusa per  aver infranto, durante le loro vacanze estive, le buone pratiche per la prevenzione dell'epidemia. "Perché l'attenzione e l'adesione delle persone alle regole contro il coronavirus sono indispensabili anche durante le vacanze, per tenere il virus sotto controllo".

Non è solo una questione di siero e crema da notte (qui 7 errori beauty che invecchiano il viso): dimostrare più anni rispetto alla propria età spesso è il risultato di alcune scelte di styling sbagliate. Questo non vuol dire che c'è un'età per portare i tacchi alti o una collana particolarmente vistosa: pensiamo infatti al fenomeno Sciuragram che raccoglie su Instagram gli scatti fotografici delle più belle “sciure” milanesi che si sentono a proprio agio con tinte vivaci e mocassini maschili. 

Il segreto risiede nel sentirsi bene con i capi e accessori che si scelgono e si vestono: divertirsi con il guardaroba è importante, ma non bisogna dimenticare alcune imprescindibili regole di stile: ecco 10 errori da non commettere per evitare l'outfit che invecchia:

• Scegliere solo capi classici. L'audacia è sempre una buona arma da utilizzare, senza ricorrere a un total look teen. Una giacca biker, una gonna animalier o una collana particolarmente importante possono stravolgere una scelta piuttosto classica.

• Il vecchio jeans. Il denim non ha età, ma indossare un modello di tendenza è sicuramente paragonabile a un vento di novità e freschezza.

• Puntare tutto sulle stampe maxi. La stampa nasconde diverse insidie: se da un lato ringiovanisce, il motivo sbagliato può aumentare l'età. Puntate su fantasie mini e micro (pois, piccoli bouquet di fiori e righe sottili) o su un tesso maschile. 

• Accessori in coordinato. Una regola moda che non vale più la pena seguire con devozione. Puntate tutto su un accessorio: indossate un paio di scarpe o una borsa con un colore acceso. 

• Il tailleur monocolore. Anche se “giacca più pantalone” è la vostra divisa quotidiana per andare in ufficio, è arrivato il momento di spezzare il duo: optate per blazer più denim e pants più camicia maschile.

• La regola del “ troppo”.  Dovete pensare al contrario: non troppo largo, non troppo stretto, non troppo casual e non troppo elegante. L'idea moda è di trovare un bilance tra quello che indossate, mixando sapientemente diversi stili e colori. Un esempio? T-shirt di cotone più pantalone nero diritto, pantaloni palazzo più sneakers bianche, giacca scozzese più denim, completo payamas più sandalo con tacco alto.

• Look multicolor. Se non avete l'attitudine a osare con l'abbinamento dei colori e delle stampe, allora optate per una palette cromatica neutra e un solo colore importante, vivace o fluo.

• Blazer blu + denim. Un abbinamento superato che risulta datato: optate per giacche di tessuti maschili e di prima qualità, come il Principe di Galles, il gessato blu-grigio, il damascato nelle tonalità scure ma intense (cioccolato, bordeauy o verde bosco) o il tweed a grana grossa.

• La collana di perle. Non dovete rinunciarvi ma indossatela con altre collane e charms. Se volete solo un girocollo, optate per una catena bold.

• Foulard al collo. Un accessorio che è tornato di moda e che può fare la differenza: lasciatelo libero appoggiato sulle spalle come una sciarpa, utilizzatelo per definire la coda di cavallo o per realizzare una fascia per capelli e, infine, annodatelo alla borsa. Così sarete chic e per niente demodé.